中国遗存着大量古代建筑,尤以宗教建筑居多。在佛寺、道观内散落着众多精美的历代泥塑。今天就来看看泥塑是怎么从一坨泥巴变成金光闪闪的佛像的。
细腻、粘性强的泥土即可,一般在冲积平原以及河流故道两侧的积土地都能找到,只是由于地域环境的不同,粘土的细腻度和色泽有所区别而已。
颗粒匀称,干净无杂质的细沙即可
田间地头已干燥的草梗、麦秸或已加工好的草垫均可
用做棉被的已弹好的棉花
将干稻草和到澄好的泥浆中
分成小团的粗泥团
澄好的泥浆
加入筛好的细纱
双手均匀的慢慢揉搓
拍成方砖,仔细包好,备用
搅拌好的泥浆
加入棉絮
双手均匀的揉搓,并加入少量细沙
揉至棉花与泥、沙成分均匀,撕扯泥时有均匀棉絮
分成小袋,密封好,防止风干,备用
传统泥塑的工具通常都是由工匠们根据不同的造型需要来制作的,以求达到完美的造型效果和更高的效率,一般分塑形工具和压光工具两种,以竹、木制成的最为适用。
制作细节压光的小工具
钉制木架 传统工匠从称之为“立骨”,大型彩塑的骨架通常使用整根的木材深插入地下,再夯实周围泥土固定,悬塑、壁塑则要把骨架固定在房架和墙面上,小型彩塑则直接固定在底座上即可。
按照粉本搭构泥塑骨架,架子的搭建过程就已经是造型的开始。除力求结实并能很好的负重外,对体量的大小和姿态的把握就已经开始考虑了。
第一层“糙泥”:根据粉本样式确定各部位体量的比例关系、形体的姿态以及衣纹的疏密排列。
传统泥塑的堆泥塑型要经过层层附着积累而成,在制作过程中,每上一遍泥都不能太厚,都要为下道工序留有位置,并且要用工具压紧泥层。
每次上新的一层时,还要注意上一层泥的干湿状况,不能太干,也不能太湿,要让新旧泥层很好的衔接,以免出现离层、脱壳现象,导致前功尽弃。所以,每一层的塑造都有着明确的要求和目的。
侧面与正面同样重要,掌握侧面头、胸、腿的节奏能把握住佛祖的气度。
第二层“中泥”:完善各部位的型体塑造
快速的塑造出衣纹的大致形态
除了参考粉本,同时代的佛像对侧面的处理也很重要
第三层“细泥”:做细致入微的刻划和塑造,并通过反复的压光处理使泥胎质密坚硬,从而达到工艺要求。
用前面提到的小工具一边加泥一边压光
这个步骤是最费时费事的,师傅说他学徒时曾经压一个佛脸压了一个月。
但这个步骤又是必须的,压光的表面呈现出一种各个角度的饱满,是泥塑后翻制石膏所无法比拟的。
补缝封漆:泥胎在完全干燥后,或多或少会出现一些裂缝,需用细泥进行填补,直至干后再无裂痕,并罩漆加以密封,一般都使用大漆,均匀刷涂即可。
所有的细节都不能放过,大漆能增加泥的强度。
为了防止塑像表面在日后的气候干湿变化过程中不出现裂纹,要在其表面贴一层皮棉纸或细纱布。
一般方法是先将纸或布根据需要剪成大小不等的方块。
水胶
用排刷蘸上预先调好的水胶刷在素胎上,随后将纸或布附着其上,再用排刷反复涂刷,以保证纸或布与素胎紧密粘合,这道工序需从局部开始,逐步完成。
纸或布贴完以后,由于在接缝处会形成起伏,需打腻子做表面平整处理,另外,这样做还有助于颜色的附着。腻子要尽量打得均匀,薄厚适度。
腻子的成分为:乳胶、滑石粉、水
大型的彩塑或相对平整的部位可用腻子铲均匀刮抹
小型的彩塑或造型变化复杂的部位可用板刷涂抹
待腻子干燥后,再用砂纸进行打磨,要求造型表面平顺无坑洼。另外,由于塑像贴金的部位对平整度以及硬度要求更高,所以需要原有基础上涂漆进行更细致的打磨,为使金箔色泽沉稳,一般选择黄色漆或棕色漆为宜。
根据粉本图样,将图案勾描在素胎上。并标明所涂颜色,便于敷彩。
整体图
沥粉工艺在宋代之后的彩塑上大量运用,虽然最初是为了模仿衣物的金丝织绣效果,但它在既起到分隔图案作用的同时,却使造型增添了一分层次。
粉包
沥粉工艺是一项技术性很强的工艺,古时都由团队中的壁画师傅来完成。
古代五彩妆銮的颜料有矿石研磨的(也称石色)和植物提取的(也称水色)。矿物颜料一般有朱砂、银朱、石青、石绿、墨及钛白等色,特点是色彩较厚重,覆盖力强,不易退色。植物颜料有桃红、烟紫、藤黄、花青等色,特性是色彩鲜艳、明快、易调合、不耐日晒、易退色。
上完彩之后,华丽丽的整体效果
贴金工艺是彩绘装銮中最后一道工序,在这道工序中,金胶的稀释比例以及干湿程度对金箔的平顺效果会产生一定影响。
